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Entièrement enregistré en analogique, à l'ancienne, ce premier album rassemble une collection de singles comme à la belle époque. Des pépites de trois minutes qui s'enchaînent à un rythme effréné. Avec ironie souvent, et sincérité toujours. 10 Hits wonder, comme son titre, est un clin d'oeil à une époque pendant laquelle le "concept" d'album n'existait pas encore, où les disques n'étaient en fait qu'une suite de hits, avérés ou fantasmés.

Enregistré entre autres avec Jeremy Abbiss le producteur d'Adèle, la jeune musicienne anglaise nous offre un premier album où elle atteint des summums de délicatesse à travers une voix saisissante qui ne peut laisser indiffèrent.

En forme et inspiré, Sting renoue ici avec les sonorités reggae pop et caribéennes qui ont fait le succès de certains de ses tubes comme So lonely. Cet opus, intitulé 44/876 (en référence aux indicatifs téléphoniques de l'Angleterre et de la Jamaïque) est un album collaboratif avec le tout aussi incroyable Shaggy.

Six ans après Aerial, l'artiste britannique revient avec un album uniquement composé de chansons inspirées par le thème de la neige.

La jeune productrice colombienne basée à Brooklyn est la nouvelle sensation électro pop. Ela Minus, qui se démarque par son caractère novateur et sa féminité, s'est forgée une solide réputation au sein de la scène électro après s'être produite en France et dans le monde, notamment aux côtés de Jon Hopkins ou lors de la dernière édition du festival Pitchfork Paris. Autodidacte, elle utilise uniquement des synthétiseurs hardware pour écrire, jouer et enregistrer sa musique. Elle fusionne les machines à sa voix envoûtante pour ainsi créer une musique électronique avant-gardiste et magnétique qui dégage une chaleur vibrante, rappelant l'univers d'Agar Agar et celui de Kelly Lee Owens.

Rempli de tubes avec des influences aussi variées que le hip-hop, la house, le jazz, le blues, le rock et même le reggae, ce onzième album a été enregistré à Londres ou le chanteur est revenu après 20 ans passées à vivre à New York, Los Angeles et Paris.

Avec son premier album solo Ya Nass (2013), Yasmine Hamdan exposait sa vision personnelle et moderne de la pop en langue arabe. Dans Al jamilat ("les magnifiques" au féminin), elle poursuit son exploration musicale, et interroge au passage le monde arabe et les mutations qui y sont à l'oeuvre. Si le style vocal de Yasmine est clairement lié aux traditions de la musique arabe, les structures et les arrangements des chansons incorporent des éléments provenant de la musique électronique, du folk et de la pop les plus actuels. Yasmine est une nomade. Il n'est donc pas surprenant que la création de cet album ait pris la forme d'un voyage, durant lequel elle a collecté et brassé des sons et des idées, interagi avec les nombreuses personnes qu'elle a rencontrées sur sa route (musiciens ou pas), ce qui a nourri sa réflexion et enrichi la dimension sociopolitique qui figure toujours en filigrane dans ses textes.

Produit par James Ford et Ross Orton aux studios Sage & Sound Recording de Los Angeles et au Rancho De La Luna à Joshua Tree, le cinquième album du quatuor de Sheffield s'annonce d'ores et déjà comme l'un des albums les plus attendus de l'année 2013 toutes catégories confondues. Alex Turner et les siens signent un disque rock novateur, rencontre entre les guitares de Black Sabbath et le R&B sombre d'Aaliyah, le tout servi par un songwriting de haute volée, marque de fabrique indéfectible des Arctic Monkeys.

Nouvelle signature du label Domino (Last Shadow Puppets, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, The Kills...), cette jeune chanteuse anglaise signe du haut de ses 22 ans un premier album qui sonne d'ores et déjà comme un classique.

Désormais installé à Far Rockaway dans le Queens, le canadien a conçu et enregistré cet opus chez lui, en très peu de temps, au milieu d'une tournée. Les huit titres démontrent une nouvelle fois les capacités de Mac à nous surprendre. Sensibilité romantique, sentiment d'amour perdu ou peut-être jamais trouvé; il aborde ces thèmes sans jamais tomber dans la mélancolie rance. Le disque est envoûtant et chaud, un peu plus épuré et travaillé que les précédents.

Ce troisième album du groupe a été produit par Jake Gosling et enregistré aux Karma Sound Studios en Thaïlande.

L'album, enregistré dans l'église Saint-Jacques de Gand frappe par son, excusez du peu, "live sound organique", qui dénote une fois de plus la griffe du producteur Koen Gisen. Il jette sans détour un pont entre l'ambient atmosphérique et anachronique ponctuée de renvois à la renaissance et l'avant garde d'une part, et à la pop des années 1980 de l'autre. Une musique passionnée et sensuelle, aux émotions surprenantes et communicatives.

Membre fondateur du Yellow Magic Orchestra, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le dernier Empereur, l'innovateur synth pop Ryuichi Sakamoto est l'un des artistes les plus révolutionnaires qui existent depuis la fin des années 70. Acclamé et respecté par la critique comme par le public et par les musiciens, il a créé de fascinantes unions musicales avec des artistes tels que David Sylvian, Iggy Pop, Tony Williams, Bootsy Collins, Jacques Morelenbaum et bien d'autres. Son premier album en huit ans est son travail le plus personnel car il succède à un long combat contre le cancer, duquel il émerge avec une énergie créative et passionnée.

Apres le très acclamé Philharmonics elle revient avec Aventine, suite tant attendue et tout aussi majestueuse. Piano et violoncelle se mêlent à la voix sublime de la belle danoise pour un album merveilleusement mélodique, captivant et malicieux. Agnes Obel a écrit et composé tous les titres mais elle est accompagnée par Anne Muller (violon et violoncelle) et Mika Posen de Timber Timbre.